Collected stories by lOCUS at luda gallery in st.Petersburg
|
Luda Gallery is an artspace run by Russian artist Peter Belyi.
LOCUS was invited to show work by Javier Barrios (MX/GT/NO), Amelia Beavis-Harrison (UK), Thale Fastvold (NO), Marianne Darlén Solhaugstrand (NO), Tanja Thorjussen (NO). At the Opening Amelia Beavis-Harrison had a performance in collaboration with a local dancer. On picture from left: Peter Belyi (Chief curator), Lizaveta Matveeta (Assistant curator), Amelia Beavis Harrison, Thale Fastvold and Tanja Thorjussen. |
|
Галерея ЛЮДА представляет выставочный проект СОБРАННЫЕ ИСТОРИИ. Это групповая выставка коллектива художников LOCUS, работающих в Осло, Норвегия. На открытии состоится перформанс одной из участниц Амелии Бивис-Харрисон совместно с петербургским танцором. Выставка продлится до 24 мая.
LOCUS – это номадическая, меняющаяся организация, которая работает с выставочными проектами, непосредственно вписанными в пространственную и временную среду.
На выставке в галерее ЛЮДА будут представлены работы, которые затрагивают темы арктического региона, мифологию, шаманизм, духов и трансформации. Пятеро участников выставки представят новые работы: рисунки, фотографии, аппликации, живопись, перформанс и инсталляцию.
Коллектив LOCUS (www.locusart.org) был основан Тали Фаствольд и Таней Торюссен в 2006 году в Осло, Норвегия, и участвует в национальных и международных проектах в таких городах, как Нью-Йорк, Осло, Тронхейм, Майами и Ставангер.
Участники выставки:
Хавьер Барриос, Амелия Бивис-Харрисон, Тали Фаствольд, Марианне Дарлен Сульхаугстранд, Таня Торюссен.
LOCUS – это номадическая, меняющаяся организация, которая работает с выставочными проектами, непосредственно вписанными в пространственную и временную среду.
На выставке в галерее ЛЮДА будут представлены работы, которые затрагивают темы арктического региона, мифологию, шаманизм, духов и трансформации. Пятеро участников выставки представят новые работы: рисунки, фотографии, аппликации, живопись, перформанс и инсталляцию.
Коллектив LOCUS (www.locusart.org) был основан Тали Фаствольд и Таней Торюссен в 2006 году в Осло, Норвегия, и участвует в национальных и международных проектах в таких городах, как Нью-Йорк, Осло, Тронхейм, Майами и Ставангер.
Участники выставки:
Хавьер Барриос, Амелия Бивис-Харрисон, Тали Фаствольд, Марианне Дарлен Сульхаугстранд, Таня Торюссен.
СКРЫТЫЕ ИСТОРИИ
Галерея ЛЮДА представляет выставку норвежских художников, объединенных в группу LOCUS. Это уже второй норвежский проект в галерее, и он ищутимо отличается от предыдущего. LOCUS – объединение художников-кураторов, организованное в 2006 году в Осло. Кроме выставочной деятельности участники группы также занимаются небольшими издательскими проектами, участвуют в книжных ярмарках. Что касается выставок, участники группы, которых изначально было всего двое: Тали Фаствольд и Таня Торюссен –постепенно приглашают все больше и больше художников-кураторов под конкретные проекты.
Выставка в ЛЮДЕ, которая называется СОБРАННЫЕ ИСТОРИИ, действительно представляет собой сборник историй от пяти разных авторов: Хавьера Барриос, Амелии Бивис-Харрисон, Тали Фаствольд, Марианне Дарлен Сульхаугстранд и Тани Торюссен. Один из объединяющих эти истории факторов – это то, что каждый из художников так или иначе работает с традиционными средствами, переосмысляя их как медиа.
Хавьер Барриос, например, прибегает к довольно распространенной и старой технике коллажа в своем art-sci проекте. Используя космос как источник вдохновения и множества художественных образов, Хавьер делает объемные, полые коллажи с полу-абстрактными, полу-фигуративными изображениями, который он перерисовывает с реальных фотографий из космоса. Популярное на Западе объединение искусства и науки в проекте Хавьера реализуется в виде пейзажа между утопией и фактом, частично взятом из научной фантастики, частично – из новейших технологий, современной архитектуры, а частично – из реальной науки и исследований космоса. Эти образы сопровождаются риторическим вопросом: Как человечество способно двигаться от нашего примитивного состояния, когда мы вылавливали вошек друг у друга, к космическим кораблям, которые мы отправляем в бесконечный и неизведанный космос? – главная мысль художника заключается в том, что мы должны найти баланс между фактом и выдумкой, и сегодня делать это все сложнее и сложнее из-за нарастающей власти и повсеместного присутствия современных средств массовой информации.
Полуабстрактные пейзажи Хавьера перекликаются с проектом другого участника выставки, Тали Фаствольд. ПРИЗРАК М напрямую отсылает к Казимиру Малевичу как одному из символов русского искусства. В своей работе, которая состоит из фотографий на алюминии и черных алюминиевых объектов, которые присутствуют на самих фото, Тали продолжает линию размышлений, связанную с переосмыслением доцифровой фотографии. Тали изучает раннюю фотографию на визуальном, техническом и философском уровнях, осмысляя сегодняшний этап развития фотографии как кризис, сродни кризису в живописи в годы появления и расцвета печатных технологий. Абстрактная живописная традиция, или, вернее, нонфигуративное искусство, по задумке кубистов, а затем и супрематистов было отражением реальности, характерным для своего времени. Фотография, изначально будучи средством репрезентации реальности, сегодня утратила свою первоначальную функцию и пока находится в поиске новой. Сегодня, в эпоху интернета, когда мы окружены многочисленными изображениями и когда у каждого в телефоне есть камера и приложения, предназначенные для того, чтобы редактировать, или украшать, снимки, роль фотографии все больше оказывается под вопросом. Тали размышляет над ним, исследуя продолжение диалога между абстрактной живописью и фотографией, между радикальным русским авангардом и современной фотографией.
Тали не единственная участница выставки, которая показывает работу, связанную с локальным контекстом Петербурга. Амелия Бивис-Харрисон представляет проект ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ И ШАМАН, состоящий из росписи на стене и перформанса, подготовленного совместно с местным танцором Андреем Адамовским. Художница, находясь в поиске материалов для своего проекта, для дальнейшего исследования в области колдовских испытаний в северной Норвегии, в надежде обнаружить связь между Арктической Истерией и этих испытаний, наткнулась на текст Андрея Знаменского КРАСОТА ПРИМИТИВНОГО, где автор упоминает Екатерину Великую и ее театральные произведения, где она критикует шаманизм. Изучив текст, Амелия начала работать над физическими движениями и композицией в целом, чтобы объединить разные, несвязанные между собой части в один проект. Перформанс, представленный на открытии, показывается впервые и сделан специально для этой выставки. Амелия ре-интерпретирует работу Екатерины и переводит ее в формат диалога между Императрицей и шаманом, в ходе которого Екатерина сталкивается с созданным ею персонажем. Во время перформанса Екатерина и шаман существуют в рамках одного пейзажа, но они чужды друг другу, практически никак не связаны друг с другом, но по-прежнему находятся в диалоге. Чувствуется напряжение между героями перформанса, и это напряжение – отражение сегодняшней ситуации, когда не смотря на течение истории неравенство и предрассудки по-прежнему широко распространены. Перформанс представляет собой комбинацию хореографических движений, построенных на ремарках Екатерины, и импровизаций, ассоциативно продиктованных при работе с текстом пьесы.
Шаманская тема продолжается в работе другой участницы выставки – Тани Торюссен. ТУПИЛАК ТОТЕМ – проект, также состоящий из двух частей: рисунка и объекта. Тупилак – это мифологическое существо в инуитской и гренландской культурах, которое создается с помощью смешивания разных материалов из растительного, животного и человеческого миров и заклинания, порой доброго, порой злого. Так, этот тотем может защитить или навредить в зависимости от заложенного заклинания. Вертикальный рисунок имитирует арктический тотемный столб, где показаны три мифологических существа, летящие друг за другом, а объект создан на основе главного принципа формирования тупилака – он сочетает в себе челюстную кость оленя из Норвегии, ветвь дерева из Греции и перо из Осло. Проект Тани – артистическое исследование шаманской связи между животными, природой и человеком и попытка создать тотем, способный защитить природу от врага.
Марианне Дарлен Сульхаугстранд также продолжает тему сочетания и смешивания разных начал в одном – ее проект ВСЕ ХУДОЖНИКИ – ГЕРМАФРОДИТЫ демонстрирует мужчин, которые презентуют себя как женщины, в тоже время позируя с акцентом на мужские гениталии. Фотография как основа для акварелей, акварели как средство исследования колышущейся сексуальности – в проекте Марианне одновременно представлены возможности и ограничения женской эстетики.
Все пятеро художников живут в Осло, но большая часть из них родом не из Норвегии. Страна, где смешано множество национальностей, подобно тому, как художники, участвующие в выставке в ЛЮДЕ, смешивают разные медиа в своих работах, включена в международный контекст и отражает общемировые тенденции особенно в области искусства, отчего особенно сложно найти ответ на вопрос идентичности норвежского искусства. Художники СОБРАННЫХ ИСТОРИЙ мимикрируют под разные обстоятельства – для выставки в Петербурге были выбраны проекты так или иначе отсылающие к местному контексту. Малевич и русский авангард, Екатерина Великая и театральная традиция, космос, наболевший вопрос меньшинств – все эти грамотные ходы рассчитаны на то, чтобы завоевать симпатию местного зрителя, и, возможно, именно в этом сегодня скрыта норвежская идентичность.
Лизавета Матвеева
Коллектив LOCUS (www.locusart.org) был основан Тали Фаствольд и Таней Торюссен в 2006 году в Осло, Норвегия, и участвует в национальных и международных проектах в таких городах, как Нью-Йорк, Осло, Тронхейм, Майами и Ставангер.
Участники выставки:
Хавьер Барриос, Амелия Бивис-Харрисон, Тали Фаствольд, Марианне Дарлен Сульхаугстранд, Таня Торюссен.
Фото – Михаил Григорьев
Галерея ЛЮДА представляет выставку норвежских художников, объединенных в группу LOCUS. Это уже второй норвежский проект в галерее, и он ищутимо отличается от предыдущего. LOCUS – объединение художников-кураторов, организованное в 2006 году в Осло. Кроме выставочной деятельности участники группы также занимаются небольшими издательскими проектами, участвуют в книжных ярмарках. Что касается выставок, участники группы, которых изначально было всего двое: Тали Фаствольд и Таня Торюссен –постепенно приглашают все больше и больше художников-кураторов под конкретные проекты.
Выставка в ЛЮДЕ, которая называется СОБРАННЫЕ ИСТОРИИ, действительно представляет собой сборник историй от пяти разных авторов: Хавьера Барриос, Амелии Бивис-Харрисон, Тали Фаствольд, Марианне Дарлен Сульхаугстранд и Тани Торюссен. Один из объединяющих эти истории факторов – это то, что каждый из художников так или иначе работает с традиционными средствами, переосмысляя их как медиа.
Хавьер Барриос, например, прибегает к довольно распространенной и старой технике коллажа в своем art-sci проекте. Используя космос как источник вдохновения и множества художественных образов, Хавьер делает объемные, полые коллажи с полу-абстрактными, полу-фигуративными изображениями, который он перерисовывает с реальных фотографий из космоса. Популярное на Западе объединение искусства и науки в проекте Хавьера реализуется в виде пейзажа между утопией и фактом, частично взятом из научной фантастики, частично – из новейших технологий, современной архитектуры, а частично – из реальной науки и исследований космоса. Эти образы сопровождаются риторическим вопросом: Как человечество способно двигаться от нашего примитивного состояния, когда мы вылавливали вошек друг у друга, к космическим кораблям, которые мы отправляем в бесконечный и неизведанный космос? – главная мысль художника заключается в том, что мы должны найти баланс между фактом и выдумкой, и сегодня делать это все сложнее и сложнее из-за нарастающей власти и повсеместного присутствия современных средств массовой информации.
Полуабстрактные пейзажи Хавьера перекликаются с проектом другого участника выставки, Тали Фаствольд. ПРИЗРАК М напрямую отсылает к Казимиру Малевичу как одному из символов русского искусства. В своей работе, которая состоит из фотографий на алюминии и черных алюминиевых объектов, которые присутствуют на самих фото, Тали продолжает линию размышлений, связанную с переосмыслением доцифровой фотографии. Тали изучает раннюю фотографию на визуальном, техническом и философском уровнях, осмысляя сегодняшний этап развития фотографии как кризис, сродни кризису в живописи в годы появления и расцвета печатных технологий. Абстрактная живописная традиция, или, вернее, нонфигуративное искусство, по задумке кубистов, а затем и супрематистов было отражением реальности, характерным для своего времени. Фотография, изначально будучи средством репрезентации реальности, сегодня утратила свою первоначальную функцию и пока находится в поиске новой. Сегодня, в эпоху интернета, когда мы окружены многочисленными изображениями и когда у каждого в телефоне есть камера и приложения, предназначенные для того, чтобы редактировать, или украшать, снимки, роль фотографии все больше оказывается под вопросом. Тали размышляет над ним, исследуя продолжение диалога между абстрактной живописью и фотографией, между радикальным русским авангардом и современной фотографией.
Тали не единственная участница выставки, которая показывает работу, связанную с локальным контекстом Петербурга. Амелия Бивис-Харрисон представляет проект ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ И ШАМАН, состоящий из росписи на стене и перформанса, подготовленного совместно с местным танцором Андреем Адамовским. Художница, находясь в поиске материалов для своего проекта, для дальнейшего исследования в области колдовских испытаний в северной Норвегии, в надежде обнаружить связь между Арктической Истерией и этих испытаний, наткнулась на текст Андрея Знаменского КРАСОТА ПРИМИТИВНОГО, где автор упоминает Екатерину Великую и ее театральные произведения, где она критикует шаманизм. Изучив текст, Амелия начала работать над физическими движениями и композицией в целом, чтобы объединить разные, несвязанные между собой части в один проект. Перформанс, представленный на открытии, показывается впервые и сделан специально для этой выставки. Амелия ре-интерпретирует работу Екатерины и переводит ее в формат диалога между Императрицей и шаманом, в ходе которого Екатерина сталкивается с созданным ею персонажем. Во время перформанса Екатерина и шаман существуют в рамках одного пейзажа, но они чужды друг другу, практически никак не связаны друг с другом, но по-прежнему находятся в диалоге. Чувствуется напряжение между героями перформанса, и это напряжение – отражение сегодняшней ситуации, когда не смотря на течение истории неравенство и предрассудки по-прежнему широко распространены. Перформанс представляет собой комбинацию хореографических движений, построенных на ремарках Екатерины, и импровизаций, ассоциативно продиктованных при работе с текстом пьесы.
Шаманская тема продолжается в работе другой участницы выставки – Тани Торюссен. ТУПИЛАК ТОТЕМ – проект, также состоящий из двух частей: рисунка и объекта. Тупилак – это мифологическое существо в инуитской и гренландской культурах, которое создается с помощью смешивания разных материалов из растительного, животного и человеческого миров и заклинания, порой доброго, порой злого. Так, этот тотем может защитить или навредить в зависимости от заложенного заклинания. Вертикальный рисунок имитирует арктический тотемный столб, где показаны три мифологических существа, летящие друг за другом, а объект создан на основе главного принципа формирования тупилака – он сочетает в себе челюстную кость оленя из Норвегии, ветвь дерева из Греции и перо из Осло. Проект Тани – артистическое исследование шаманской связи между животными, природой и человеком и попытка создать тотем, способный защитить природу от врага.
Марианне Дарлен Сульхаугстранд также продолжает тему сочетания и смешивания разных начал в одном – ее проект ВСЕ ХУДОЖНИКИ – ГЕРМАФРОДИТЫ демонстрирует мужчин, которые презентуют себя как женщины, в тоже время позируя с акцентом на мужские гениталии. Фотография как основа для акварелей, акварели как средство исследования колышущейся сексуальности – в проекте Марианне одновременно представлены возможности и ограничения женской эстетики.
Все пятеро художников живут в Осло, но большая часть из них родом не из Норвегии. Страна, где смешано множество национальностей, подобно тому, как художники, участвующие в выставке в ЛЮДЕ, смешивают разные медиа в своих работах, включена в международный контекст и отражает общемировые тенденции особенно в области искусства, отчего особенно сложно найти ответ на вопрос идентичности норвежского искусства. Художники СОБРАННЫХ ИСТОРИЙ мимикрируют под разные обстоятельства – для выставки в Петербурге были выбраны проекты так или иначе отсылающие к местному контексту. Малевич и русский авангард, Екатерина Великая и театральная традиция, космос, наболевший вопрос меньшинств – все эти грамотные ходы рассчитаны на то, чтобы завоевать симпатию местного зрителя, и, возможно, именно в этом сегодня скрыта норвежская идентичность.
Лизавета Матвеева
Коллектив LOCUS (www.locusart.org) был основан Тали Фаствольд и Таней Торюссен в 2006 году в Осло, Норвегия, и участвует в национальных и международных проектах в таких городах, как Нью-Йорк, Осло, Тронхейм, Майами и Ставангер.
Участники выставки:
Хавьер Барриос, Амелия Бивис-Харрисон, Тали Фаствольд, Марианне Дарлен Сульхаугстранд, Таня Торюссен.
Фото – Михаил Григорьев